【一篇关于南派三叔的毕业论文】6（1 / 2）

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三、南派小说的美学价值

南派小说多以盗墓、战争、探险为题材，以鬼神、人性为描写对象，其对丑的描摹，远大于对美的刻画，也正因如此，南派小说作品在审美倾向问题上备受争议，其对以青少年为主体的文本接收者之价值观的影响，亦成为评判这一文学流派时不可回避的问题。

在第二章中，以南派小说的创作风格及特点为媒介，本文已对该流派作品在“美的刻画”层面的美学价值作出了一定的阐释，故本章将着眼于南派小说中“丑的描摹”，对其“是否具有美学价值、具有怎样的美学价值”这一争议点作出分析与论述，以探究其化“现实丑”为“艺术美”的可能性。

（一）审丑的美学意义与范畴

忒耳西忒斯是特洛伊城最丑的人；伊索有着突出的额骨与夸张的朝天鼻；苏格拉底更是被柏拉图评价为雕刻店里的席林，“‘美’字的相反字是‘不美’，‘不美’却不一定就是‘丑’[27]”。西方哲学家将丑的历史加以分类，得出了与“美”类似的三种层次：丑本身，形式上的丑和艺术上的丑。

丑本身即会无关利害地引发人们不快的个体事物，如排泄物和腐烂的尸体；形式上的丑则是一个整体中各部分之间的联系不够均衡，因而引发人们的不快。而对于艺术上的丑，莱辛曾在《拉奥孔》中以画与诗的创作为例将其与形式上的丑加以区分：他认为“画（指造型艺术）是一种空间艺术和视觉艺术，其最高原则在于描绘物体美，它应该避免丑，因为丑令人不快，会产生最坏的效果，诗（指文学）是一种时间艺术和借助词语唤醒人们想象的语言艺术”[28]。

由此可见，文学作为一种审美意识形态，是可以描写丑并在现实丑与艺术美之间实现转化的，它“可以利用丑作为一种组成因素，去产生和加强某种混合的情感”[29]。艺术上的丑，在文学艺术中，可以具有普遍的审美价值。

（二）南派小说化丑为美的实践

1、对“丑”的本质进行高度概括

南派小说善写神怪异兽，但与传统神魔小说不同之处在于，这些异兽鬼怪并未被赋予人的样貌及性情，不通人言，没有神智，虽形态、名称各异，却不与人物发生长久交集。它们是“惊险”与“恐怖”的具象化，只在阴冷压抑的氛围中出现，譬如墓室、甬道、山洞与水底，以致在阅读的过程中，读者的条件反射逐渐形成，一旦相似的氛围与空间再次出现，就情不自禁地陷入紧张谨慎的情绪状态，在阅读这一再创作中，倍增小说惊心动魄之感。

故而说，南派小说在描写神怪时所刻画的丑，是相对形式化、典型化了的丑，对这种丑“可怖”的本质进行了高度的概括。因此往往这些鬼怪已经不再是一个单纯的个体，而更加近似于一种符号；接受者审丑时所产生的情感，也不会单纯地附着于这一形象之上，而是泛化至一类形象，甚至是一类氛围。

2、“丑”与“美”相伴相生

盗墓这一题材从前少有人写，故而多数人对其印象仍停留在“丑本身”，而并非“艺术上的丑”，但南派小说另一题材——“战争”被纳入文学作品时日已久，不妨以此切入来谈。

与许多以战争为背景的小说相同，《怒江之战》中固然有苍夷满目，有血肉与焦土，但这些对死亡的描写并非以渲染绝望与沉痛为主旨，而是以绝望反衬希望，所刻画者为置之死地而后生的反抗，为死的哀恸中保留的人性之善，其所谓“绝望之为虚妄，正与希望相同[30]”。《大漠苍狼》亦以抗战为副线，然而当毒气、爆破、人体实验这类令人毛骨悚然的影像被作为回忆而被裴青转述时，却在血腥中含一点

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