第120章 安室奈美惠（1 / 2）

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安室奈美惠的父母很早离异，她由母亲独立抚养成人。14岁即被发掘出道，1992年加入“supermonkey＇s”女子团体，音乐路线是日本早期少女团体的大众风格。

但此组合命途多舛，1995年最后更名为“max”并发行了唯一一首上榜单曲《tryme》后解散，而安室奈美惠依靠在组合期间内积攒的人气与经验，在艾回唱片单飞发展。

此段时间恩师小室哲哉给与她极大的事业帮助与发展指引，并连续为她制作了多支j-pop唱跳模式的成功商业作品。其中《chasethechance》成为她的第一首冠军单曲，有超过百万的销量成绩，并使她因此获得第32届日本金剑奖。

小室哲哉成功地将安室从一个青涩纯挚、却缺乏音乐个性的少女，成功打造为一代日本青春偶像。

1998年回归乐坛后，小室哲哉传统的舞蹈流行曲风显然已不能再为安室带来新的音乐突破。紧接推出的专辑《genius2000》虽尚有口碑，但却是安室第一张没有达到百万销量的唱片，年尾的《breaktherules》则更加惨淡。

各种矛盾与冲突迎头而上，师徒二人分离成为必然。

终于安室开始尝试与美国hip-hop音乐制作人dasaustin公开合作，并逐渐走上融合嘻哈音乐的新流行道路，将此强烈的潮流风格引入日本乐坛，对快歌稀缺的宝岛地区也造成相当大的影响。

2002年开始她参与了“suitechic”音乐计划，与日本多位着名hip-hop音乐人如ai、zeebra、m-flo的verbal等合作，并发行两首单曲和唱片《whenpophitsthefan》，在没有事业压力的情况下将嘻哈精神做到极致。

2003年安室奈美惠回归个人发展，发行风格鲜明的专辑《style》，重新为自己挽回了市场销量。从这张唱片开始，安室奈美惠彻底走向音乐的个人蜕变，同时形象上进入性感与美艳的成熟时期。

hip-hop风格虽然是安室奈美惠充满热情的追求，但从长远发展角度来看，单纯而专攻的嘻哈音乐绝非日本流行市场的长久之计。想坚固长期以来不可流失的阵地，引申至欧美ramp;amp;amp;amp;b主流风格才是明智之举。

且hip-hop与ramp;amp;amp;amp;b风格在黑人音乐中本就相辅相成，只需要一个唱片概念的校准与过渡。安室在前一阶段的唱片《style》、《queenofhip-pop》等已相对保留了偏向ramp;amp;amp;amp;b的作品，只是未将此作为多元发展的重点提出。

终于，在2006年开始发行的单曲《can’tsleepcan’teati’msick》和《babydon’tcry》中，安室奈美惠先人一步将ramp;amp;amp;amp;b风格作为唱片的支撑主流推向市场重点。尤其是《babydon’tcry》带来市场与口碑的双收，使她成为连续13年有单曲进入oricon榜单前十名的歌手。

从2007年的《y》专辑开始，安室奈美惠达到了全方面、全角度的ramp;amp;amp;amp;b成熟化。由ramp;amp;amp;amp;b作曲风骨干，轻车熟路的hip-hop元素辅助，再加入符合时代精神的rock，以及七、八十年代浓郁的复古风味增加作品的高度和广度，造成了流行唱片“多元ramp;amp;amp;amp;b风格”的新风向。

当代电子舞曲不但是欧美音乐的流行躯干，在日本也占据主要地位。对于安室奈美惠来说，ramp;amp;amp;amp;b的根基不需改变，似乎只要踏足电子舞曲的大潮即可，纯电子音乐与主流仍有一定区分差别，pop只是需要接受多样化拓展与综合推进——而安室并未满足于此。

2009年安室发行的单曲《wild/dr.》开始全面涉足电子，编曲新颖、略有另类的舞曲带来耳目一新的视听感受。重要的是，她将“个人意识”镶嵌其中作为电子风格的新鲜血液，并非一味单纯追求物理节奏的唱跳。

在音乐录影带中不断表达出精神层面的涵义，将“抵抗”、“破坏”、“重生”等具有戏剧感的抽象概念铺贴在节奏中，突出歌曲内部的厚度，改变电子舞曲一贯肤浅的印象，在日本市场独一无二。

可以说，安室奈美惠是日本流行音乐历史上不可缺少的人物。

她的音乐生涯横跨三个年代，不同寻常的事业成绩使她成为日本最长寿的歌手之一。她的音乐带给日本乐坛积极的影响与启发——脚踏实地探索创新，不断打破曲风常规，并持续开拓市场的可能性。

她不但在风险中创造新的音乐规

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